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疯癫蜥蜴王的窝:

【转载+简评】《托尔斯泰会如何看待昆汀·塔伦蒂诺?》

作者 石涛
汤洁 翻译

托尔斯泰会如何看待昆汀·塔伦蒂诺的作品?由托尔斯泰所著的《艺术论》(1898 年出版,艾尔默·莫德译自俄文)这本共213 页的书可说是现当代艺术定义中最重要、也是最具影响力的作品之一。托尔斯泰主张好艺术会产生凝聚人心的情感,同时也论述了能够取得这种效果的作品具备哪些一般属性。

昆汀·塔伦蒂诺是一位美国电影导演,他的表现从20 世纪末到21世纪早期都十分活跃。昆 汀名下的一系列极为暴力的电影令他声名大噪,也使批评声不绝于耳。昆汀的第一批电影《落水狗》和《低俗小说》讲的是二流罪犯们的故事。此后他转而使用了更为沉重的主题。《无耻混蛋》告诉我们,解决法西斯主义的手段就是把法西斯分子通通杀光。接着 《被解放的姜戈》也告诉我们,解决种族主义的手段就把种族主义分子赶尽杀绝。昆汀所有的电影自始至终都贯穿着极为暴力的镜头。其中穿插着机智有趣的对话,刻画出厚实的人物形象。

2009年8月21日,昆汀·塔伦蒂诺的世界观是什么?他在美国公共广播电台接受收查理·罗斯的采访时说:

“我最喜欢的美国历史英雄人物是约翰·布朗。他是在现实中我最喜欢的美国人。基本上就是他单枪匹马地发动了废除奴隶制的战役。为了达到废奴的目的,约翰不惜采取暴力。他断定,‘如果让白人付出鲜血,他们就会开始明白了。’”

昆汀是否能在我们的文化中获得永久的一席之地,目前还难以判断。这种问题只能依靠历史这一演算方式才能解答。然而托尔斯泰的理论却提供了推断答案的方法。

托尔斯泰会把昆汀的作品当作艺术吗?

托尔斯泰认为,一件艺术作品必须能够传达情感,必须能用情感感染他人,而且必须是诚挚 的作品。艺术是艺术家和艺术的接收方,如观众、参观者或读者之间的关系。艺术是:

(1)诚挚:源于创作方真实经历过的情感
(2)传达情感:将创作方的情感传达给接收方
(3)感染性:让接收方产生与创作方在(1)中相似的感觉

托尔斯泰对第三点进行了补充,具有感染性的作品,其题材本身也很重要。必须是人皆有感, 能够和谐、凝聚人心的题材。为了达到这个目的,题材必须给人带来两种情感:

“只有两类情感能够凝聚一切人心:第一类是对身为上帝子民的感知,以及对人类间手足情谊的意识;第二类是是人们日常生活中产生的情感,能被所有人接受的情感,无一例外— 如欢乐、同情、愉悦、平静等。现在只有这两种情感能够为艺术作品的题材提供素材。”

接下来我们将采用托尔斯泰的理论,进一步观察昆汀的作品。

挚与否?

昆汀是一个感情激烈、思想专注的人。这在他的任何采访中都看得出来,而且也直接在银幕上得到了呈现。观众能够感觉到昆汀讲故事的渴望。这些故事直接源自他的情感和激情,以及与人分享的巨大渴望。昆汀的作品不单单是致富的计划,他的作品是诚挚的。

传达情感?

托尔斯泰表示,情感是艺术之于其他的表达方式的区别之处,于言论尤甚如此。他认为,言论表达想法,而艺术表达情感。

有些所表达的明显是想法而非情感,比如一篇内容为计算机运行系统的科研文章或改善环境的公众演讲。

有些作品则没这么明显。实为言论,却伪装成艺术,例如艾茵·兰德的《源头》或《阿特拉 斯耸耸肩》。有思想的读者能很快意识到,作者的目的是通过举例子讲故事说服读者接受一 种哲学观念。该作品旨在说服读者接受某种政治哲学观念。小说中所有的对话、人物塑造、 甚至情节都是围绕这一目的而作。这一点在其一母同胞的电影《源头》中也保留了下来,对 白呆板、人物夸张、情节沉重。托尔斯泰不会将之归类为艺术。这无关想法的对错。这些作品是言论而非艺术的原因在于,它们所传达的内容是想法,而非情感。

昆汀作品的冒险之处在于所传达的政治或道德观点之于情感的比重。与近期的《无耻混蛋》 或《被解放的姜戈》相比,早期的《落水狗》和《低俗小说》政治成分还少一些。昆汀早期 作品的标志之一,是偏爱频繁运用大众文化元素及致敬经典电影,这在他的电影选角,对白 设计,摄影技术,音乐等各方面均有体现。昆汀深爱大众文化和电影,他不仅热爱好莱坞电 影,而且也对世界其他国家,对法国和日本的电影相当热爱。这种情感透过他的电影用激情 与刺激感染观众。昆汀近期的作品多少还是有这种感染力的,同时也在高呼原始的政治观点, 尤其是用暴力手段纠正社会不公的观点。问题不在于这种观点正确与否,而是在于这种观点是否在传达时占据了主导地位,从而使作品变成了言论。


塔伦蒂诺的《落水狗》

感染力。

《低俗小说》中的经典一幕是塞缪尔·杰克逊(朱尔斯)和约翰·屈伏塔(文森特)扮演的杀手关于芝士汉堡的闲聊。以下为两人对白:

文森特:…你知道他们在巴黎管四分之一磅芝士汉堡叫什么吗?

朱尔斯:…难道不是四分之一磅芝士汉堡吗?

文森特:非也,人家那里用公制,他们才不知道四分之一磅是什么鬼玩意儿呢。

朱尔斯:那叫什么?

文森特:叫皇家芝士汉堡。

朱尔斯:皇家芝士汉堡。那他们管巨无霸叫什么?

文森特:巨无霸就是巨无霸,但这个词在法语里是阳性词。

朱尔斯:那他们管超大号汉堡叫什么?

文森特:不知道,我没去过巴黎的汉堡王。

托尔斯泰所指的“分享日常生活中的朴素情感”, 以上这段对话就是一个例子。每个人都能 理解它的意思。在生活中,这种对话很普遍,而且有趣,让观众对角色感同身受。


塔伦蒂诺的《低俗小说》

昆汀的叙事方法在其他方面也具有情绪上的感染力。不公不义会遭到报应及暴力正义,让有 些观众感到自己的愤怒获得释放和宣泄,转而获得满足感。但并不是所有人都有同感。有些观众发现理性思考阻碍了这类情感的传达。这种批判性思维也许经由教育系统灌输,又或者只是独立思考者的特性。“这样大开杀戒到底解决了什么问题?”的质疑会破坏情感的感染力。这与粗糙的视觉效果导致观众不得不出戏是一个道理。

这类热爱思考的人士会觉得疑惑,暴力和屠戮如何能够解决奴隶制这一更大的问题。是否每 一片种植园里都会出现一位揭竿而起的武打英雄,血洗整个所有制政权?甘地知道并非人人都是动作明星,但是人皆为人。《姜戈》的结局是否感染到了所有人,这一点值得商榷。也 许有人会大呼痛快,而有人则觉得无聊。

问题出在信息上,而非暴力上。

昆汀的电影的确暴力,而莎士比亚的戏剧也同样暴力。在莎翁悲剧的代表性结局中死的人可 不比《无耻混蛋》和《姜戈》少。二者的基本区别在于莎士比亚没有把暴力视为一种解决社 会不公的办法。通常在莎士比亚的戏剧中,暴力要么只会产生更多问题,要么只会导致故事结束。在当前的文化中,电视剧《绝命毒师》和《混乱之子》运用暴力元素的方式都非常贴近莎翁的手法。它们没有将暴力刻画成解决社会不公的手段,或者是一个人对事物合理合法 的反应。暴力只会造成更多问题。

笔者将举例说明莎士比亚对暴力元素的使用。想想《哈姆雷特》中腐败、混乱、散漫的丹麦 法院,最终这里几乎所有人都死了,由外部势力福丁·布拉斯接管。终篇的暴力场面是这个 体制临终前的最后挣扎,是对其道德败坏的反思,而非改革体制、解决问题的方法。再想想 《麦克白》中的麦克白夫人是如何利用暴力达到自己野心勃勃的目的,却导致更多问题出现 的。在“亨利四部曲”(《亨利四世》的第一、二幕,《亨利五世》)中,暴力战争的荣耀与辉煌遭到了福斯塔夫的嘲笑。莎翁戏剧充满了暴力,却不能用来解决问题,暴力通常本身就是复杂的问题。

相比之下,在昆汀的电影里,暴力是英雄主角们在他们的世界用于惩治不公的工具。这与约 翰·布朗在他的时代对不公现象所做出的反应极为相似。

对《姜戈》的批评。

说来奇怪,好莱坞对于像全球变暖、同性恋人权之类的诸多题材都是上纲上线,但却在昆汀电影的道德问题上睁一只眼闭一只眼。难道是因为演员和明星普遍受教育水平不高,才没有发现这只披着羊皮的狼?是它太叫座了才得以安全通过?还是因为只要一部电影口头认同了好莱坞所标榜的价值观,后者就能满心欢喜地分走自己的那杯羹了?要知道,《姜戈》 创下的票房总共超过了4.25 亿美金。

其他电影制作人对一部电影的批评也值得关注。在奥斯卡颁奖季期间,《猎杀本·拉登》(2012)和《华尔街之狼》(2013)都由于道德的原因遭到了众多人士的批评。批评者认为《猎杀本·拉登》传递了刑讯逼供是有效手段的信息,而《华尔街之狼》则传递了贪欲会令人过得更好的信息。《猎杀本·拉登》获得四项奥斯卡提名,但是在引起争议之后,它只收获了一项最佳音效剪辑奖。《华尔街之狼》获五项提名却空手而归。这两部电影都是十分精彩的电影,而那些批评它们道德观的人其实是误读了它们的信息。问题也许在于人们的解读多流于表面。

考虑到好莱坞批判起电影道德观从不手软,对《姜戈》的批评如此之少就十分令人惊讶了。这部电影获得了五项奥斯卡提名,最终收获了最佳剧本奖和最佳男配角奖。《猎杀本·拉登》 和《华尔街之狼》的提名引发了众多争议,但《姜戈》获得提名后却没有引起类似骚动。

可能是因为《姜戈》披上了讨取好莱坞的欢心的道德伪装,戴上了反奴隶制的面具,而《无耻混蛋》则戴着反法西斯主义的面具。这两个题材在好莱坞演员之间、在整个好莱坞圈子里、 在社会上都是很受欢迎的。然而,题材不过是面具而已。这两部电影真正的核心道德观是把暴力作为解决社会不公的合法手段。

最近的一部电影《为奴十二载》与《姜戈》产生了鲜明的对比。《十二载》和《姜戈》一样, 也探讨了历史上奴隶制度的种种不公,而且也包含了极度暴力的镜头。但它俩的不同之处在于,《十二载》对于暴力元素的使用是旨在让观众体会身为奴隶的感受。《为奴十二载》这部电影充满汹涌的力量和情感,它也许是目前就美国奴隶制不公不义的题材所拍摄 的最棒的一部电影了。

艺术传达的信息很重要,因为艺术太强大了。托尔斯泰提醒了我们,柏拉图的《理想国》是如 何禁止艺术的,就是因为艺术对人的影响力太大。


柏拉图《理想国》封禁艺术因为它太危险

“有一些人,虽然身为人类文明的导师-–如理想国中的柏拉图、早期的基督徒、严格的伊斯 兰教徒及佛教徒—却极端到与所有艺术都断绝关系。他们用审度的眼光看待艺术(与现今流 行的眼光正相反,如今人们觉得能提供乐趣的艺术就是好的艺术),认为艺术的影响力太危 险了,其感染力会让人们违背自己的意愿(言论则是相反的情况,不想听就可以走开)。对 于任何一种艺术,禁止它们会比包容它们减少多得多的损失。”

托尔斯泰认为,人能够选择是否听从某种言论,却在艺术面前无从选择。人无法去刻意不被 艺术影响,或者说要这么做的话,至少难度会大得多。也许是因为艺术太具有感染力了,太 深入文化和语言了,因此是很难避开的。如果他是对的,那么创作艺术就比创造言论多了一 份特别的道德责任。

想象一个场景:一个苦恼人际关系的高中生自认为遭受了不公平的待遇。他只是个孩子,在 社会经验有限又无明确出路的情况下,选择用暴力解决问题,于是他把枪带到了学校。如果以上事件发生,谁来对此负责?是谁告诉了这个孩子,暴力是解决社会不公的合法手段?昆 汀·塔伦蒂诺和制片人哈维·温斯坦必须要承担这些校园枪击案的部分道德责任。

想象一个场景:一个苦恼人际关系的高中生自认为遭受了不公平的待遇。他只是个孩子,在 社会经验有限又无明确出路的情况下,选择用暴力解决问题,于是他把枪带到了学校。如果以上事件发生,谁来对此负责?是谁告诉了这个孩子,暴力是解决社会不公的合法手段?昆 汀·塔伦蒂诺和制片人哈维·温斯坦必须要承担这些校园枪击案的部分道德责任。

艺术自由的风险。

一些好莱坞导演追求的路是这样的:从一开始妥协自己拍摄人气电影,直到拍摄能够引起社 会关注的大作,好为自己赢得历史书中的一席之地及批评家和美女们的垂青。斯皮尔伯格的 事业轨道,就是从《大白鲨》一路拍到了《辛德勒的名单》。一旦导演的权力和影响力有所 增加,他们会就拍一些自己真正想拍的电影,有更多筹码在手去控制妥协的程度。有些人认 为斯皮尔伯格在拍摄《林肯》时用力过猛,得有对他说“不”的人。道德方面的演讲不是术,艺术所传达的必须是情感,而非观念或想法。

也许昆丁正深信着自己走在这一条典型的好莱坞导演之路上,将在晚期执导一些引起社会关 注的巨作。他的第一批电影《落水狗》和《低俗小说》体现并虏获了当时的文化风潮。影片没有专注于对历史不公的思考,甚至可以说根本没有思考什么重大问题,不过是一些二流的 罪犯和他们的活法,和一本有趣的艾尔默·雷纳德小说差别无几。这些早期电影十分精彩, 托尔斯泰在定义艺术时,肯定为这类作品留出了位子。艺术作品无须依靠钻研庞大的哲学问 题方能成就,只需表达真挚的情感。


《低俗小说》宣传照

有些艺术家起步很高,却在获得更多控制权和筹码之后变弱了。如作家托马斯·品钦,如果 他以《V》、《万有引力之虹》或《拍卖第 49 批》收官,其历史地位将毋庸置疑,也许现在已经拿到诺贝尔奖了也说不定。然而,他又写了一系列毫无新鲜感的作品,关于自己这名手捧《纽约客》和《纽约时报》的囚徒眼中的美国及当今文化。毫无疑问,这些杂志是品钦最有力的支持者,《纽约时报》会为他最近欠佳的表现尽力开脱的。品钦状态最好的时候在是当他还是公民社会真正的一员的时候,而绝不是他的主编妻子和《纽约时报》让他躲进曼哈顿的上流社会、与人世隔绝的时候。自由真的会导致一位伟大的艺术家偏离轨道。

2013年 9月12 日,强纳森·列瑟在《纽约时报》上发表了一篇关于品钦的作品《前沿》的书评:

“虽然这本书没有透露作者的私人信息,但从那些抽泣呜咽、咯咯发笑的句子,激情迸发的 爱欲,以及对流行虚伪与伪善的确切愤怒来看,年轻的作家品钦前途无量这是显而易见的。 他一定会为我们写出一长架引人入胜、极富魅力的小说。我相信他的下一篇或三篇大作仍在构思当中。我期待他的下一部作品。

这篇书评也许几乎算是《纽约时报》能对品钦作出的最负面的评价了,即使这回是他应得的。

日本作家村上春树也陷入了类似的状况。如果《发条鸟年代记》是他的最后一部作品,他的 地位也许已经奠定。但他又推出了《1Q84》这样一部糟糕至极充斥着陈词滥调的无聊之作, 导致现在大家都不确定如何定位他为好。他是伟大的作家吗?还是他真的是写了《1Q84》 的那个家伙?

物极必反,昆汀是否也只是太过自由了?视暴力为消灭不义的理念削弱了昆汀发挥自己的长 处,他对文化的热忱,以及那只皇家芝士汉堡所代表的“日常生活中的朴素情感”。这种观念无法凝聚人心,而托尔斯坦认为用情感凝聚人心是艺术的终极目的。托尔斯泰给出了许多 如何成就艺术的指示,但是归根结底,艺术的目的是凝聚人心。无法做到这一点的话就不能 称之为艺术。

托尔斯泰会怎么想?

托尔斯泰是一个坚持己见的人。他的观念之所以值得研究,是因为这和他对艺术的理念息息相关。托尔斯泰是基督徒,他写过大量关于使用非暴力不合作手段的文章。身为基督徒的托尔斯泰并不是反科学或相信超自然力量的人,其信仰主要意味着他是崇尚平等观念的人。 1908 年,托尔斯泰写下了《一封寄到印度的信》。他在信中写到,他相信非暴力不合作能够将印度从英国统治下解放出来。大约一年后,正在南非从事律师工作的甘地偶然看到了这封信的复印件。当时,甘地才刚开始组织激进活动,托尔斯泰的想法影响并激励了他,两人终于开始通信。甘地将托尔斯泰的《上帝就在你心里》列为对自己的思想影响最深刻的读物之一,而他所采取的非暴力不合作战术最终从暴力殖民镇压下救出了五十万人。托尔斯泰的政治观点也体现在他对艺术的实用主义观点中。

昆汀·塔伦蒂诺有两部伟大的电影,《落水狗》和《低俗小说》。而近期他执导作品时,却转向了错误的方向。衰落始于《杀死比尔》中过于抢镜的暴力场面,接着又发展到了更为糟糕的地步,倡导为纠正不公不义,暴力是合乎道义的有效手段。托尔斯泰认为艺术是有目的的, 旨在传达凝聚人心的情感。在《艺术论》中,托描述了他所认为的令艺术达到这一目的所必须具备的属性。昆汀近期的作品的确满足了托尔斯泰所列出的部分属性。比如,他电影里的那些饶有趣味的笑话和人物角色,让观众得以体验“日常生活中的朴素情感”。但是昆汀也用自己的电影,有意或无意地提倡用暴力纠正社会严重不公的合理合法性,这不仅与托的政治及宗教信仰基本原则相矛盾,同样也与托认为的艺术的目的性相违背,无法产生凝聚人心的情感。托尔斯泰是不会把《姜戈》或《无耻混蛋》算作艺术的。

就绝大部分而言,笔者同意托尔斯泰的观点。没有情感和号召力的作品是无法真正在文化中 长存的。有些作品表面上可能会引发争议。促使我们思考或驳斥大众普遍接受的观点,因而 可能会导致社会冲突的出现。但长远来看,尤其是那些帮助我们认识真理的作品,终究是会 让人心凝聚的。保护这种短期的混乱也是促进美国权利法案第一修正案颁布的伟大智慧背后 的原因之一。有了它对作品的保护,我们才会让历史去运转、去整理出具有文化价值的作品。 我们要从艺术与文化的长远角度,而非时尚或娱乐的短期角度判断,何为凝聚人心的作品。 第一修正案的颁布在这件事上帮了大忙。托尔斯泰列出了若干条鉴别、创造艺术作品的指示, 然而归根结底,我们唯一能确定的办法就是让历史流转,然后拭目以待。只有反复被有意提及引用的作品,才能在毁灭性的混乱中历久不熄;否则只能在默默无闻中衰落、消亡。文化因遗忘而消亡,而能够证明的只有时间。能正确预测宇宙间万物的,只有宇宙本身。
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【我的一些小感悟】
我们何曾惊讶于新近领悟的道理——仿佛世界昨日刚被创造,而人类社会正处于大地苏醒的前夜。事实上,世间的一切均为金钱服务、为五斗米而折腰(这里的现状尤甚),这早已是人尽皆知的旧风气,可我们依旧渴望摆脱世俗的链条、宁可铐上另一条来自“地狱”的链条——自尊,私密的个人情感让我们得以保持作为一个个体的完整性。但换一个视角来看,人本身还是金钱的一种附庸形式,穷人就是没有资格进电影院、不配进入“高档”餐馆,身处这个年代的人会说“下一个年代会有改变的”,可是多少个年代过去了,我们中的一些人始终在这个圈子中打转,因而宁可找一些事来遗忘生活的残酷(包括无休止地压榨自己来获取金钱),至少自己能够在世上谋生便心满意足了。现实的意味总是难以启齿的,连电影、音乐、乃至艺术,也不得不为金钱服务(好莱坞在这方面确实无人能敌),一些导演基本和商人无异,并且用一部接着一部的电影来确立这种价值观…电影中的“暴力美学”(网络用语一般称其为“重口味”,这类题材的影片有着较单一的风格,常以猎奇、感官刺激为主,观者不需要为自己“反思”的可能性留多少余裕)代替了本该为人类社会发展史中的罪与恶负责的“现实主义”思考,忽然感到这一切现象都异常不可思议、冷血、怪诞,同时又见怪不怪…
好莱坞名导演的电影可以受众人爱戴、甚至可以成为所谓“经典佳作”,可最终他们的作品依旧与欧洲的那一代名导演没有过多的交集;有人绞尽脑汁、几经周折才得以拍出雅俗共赏的好片,却无法保持真正属于自己电影的“属性”……使某部电影(导演)获得成功的那些偶然又必然的因素,用“商业片”、“文艺片”等等风格化的字眼绝不可能一一囊括;有人可以接受自己的作品不够完美、也可以接受影片拍摄过程中高科技的介入,但他们内心深处的人文精神催促他们,永不愿向“现代化技术”、“媚俗的权力”与“哗众取宠的舆论”作出丝毫妥协……我想这篇文字(从某些侧面反映出导演的内心)能够为观影者提供某种启发吧!

30部电影30种风光 跟着电影游世界

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大众影评网:

 一部电影的热映往往会带动外景地的旅游热潮。因为这些风景,电影变得更为灵动,因为风景,电影视效才如此完美。



景色:夏威夷


代表电影:《初恋50次》


世界级旅游胜地,也是世界上旅游工业最发达的地方之一。得天独厚的地理环境 造就了独一无二的绝美景色。也是摄影师们最亲睐的地方之一,让我们跟随电影《初恋50次》走进夏威夷吧。


 



景色:巴厘岛


代表电影:《美食、祈祷和恋爱》


想去亚马逊感受热带雨林气候?不用,巴厘岛就能满足你,这里不仅有典型的热带雨林气候,更有有人的景色,茱莉亚罗伯茨的电影美食祈祷和恋爱正是在这个美丽的小岛上完成拍摄的。


 



景色:希腊岛屿圣托里尼


代表电影:《牛仔裤的夏天》


看过这部电影的人一定对下面这张图片很熟悉,没错,这就是电影中丽娜住的地方,临海的白色房子在蓝天下真。。。特么美啊,这也是希腊最负盛名的岛屿之一。


 



景色:爱琴海


代表电影:《碧海蓝天》


希腊最美的景点没有之一,电影碧海蓝天的大部分取景地点就是在这个美得令人窒息的地方。正像电影名一样,碧海,蓝天,白云。


 



景色:法国小镇


代表电影:《浓情巧克力》


说道外国小镇,我最喜欢英国和法国小镇,大片大片的绿地,安静的街道,以及时不时的一声狗吠,太美了。电影浓情巧克力的拍摄地都是法国和英国的小镇,不能错过啊。


 



景色:佛罗里达


代表电影:《剪刀手爱德华》


没错,德普的剪刀手爱德华的取景地点就是在美国的佛罗里达。这里有全球著名的旅游天堂之一棕榈海滩,也有最温馨的佛州小镇。总之是一个令人向往的旅游天堂。


 



景色:罗马尼亚


代表电影:《冷山》


曾经的体操强国罗马尼亚,美女也多,这估计就是大家对这个国家的最深印象。 但看、是看完电影冷山后你会觉得这个典型的东欧国家也有着美丽的景色。


 



美景:巴塞罗那


代表电影:《午夜巴塞罗那》


作为地中海孕育出来的土地,这座城市绝对是最美的,素有欧洲之花的称呼。很多有关涉及到地中海的电影都要经过这座城市。人虽然多,景色却非常的美。


 



美景:新西兰岛


代表电影:《指环王》


这个岛绝对是南太平洋最美的岛!这个梦幻而又神秘的岛屿在指环王系列电影的上映后瞬间举世闻名,全球各地游客纷涌而至。这个神秘岛国好像更受魔幻片的 亲睐,像纳尼亚传奇,加勒比海盗,金刚都有在新西兰取景。


 



美景:巴黎


代表电影:《天使爱美丽》


巴黎真的是一个很美的地方,作为世界的时尚之都,也是电影最喜欢的拍摄地之一,浓厚的人文气息搭配以独一无二的美,文艺片的首选拍摄地,其他的如午夜巴黎,绯闻女孩。


 



景色:柬埔寨吴哥古城


代表电影:《古墓丽影》


电影《古墓丽影》有一个绚丽的名字,而影片的外景地则更加绚丽,因为他选择 了一个可以将漫长的时间和纷乱的地点交汇的地方,这就是——吴哥古城。吴哥 城是高棉帝国最后一座都城,城墙的四周佛像层叠起伏,令人肃然起敬。组成佛 像的巨石之间,以一种混合棕榈汁粘合,经过七、八百年的风吹、日晒、雨林, 至今依然坚实合缝,这不仅显示了古代高棉国王的财富和权势,也反映出其国民 精湛的技术和艺术才能。


 



景色:金字塔


代表电影:《木乃伊》


对许多人而言,沙漠中的金字塔,骆驼商队,法老王的木乃伊和电影《木乃伊》里的冒险寻宝故事,以及尼罗河神秘美丽的风光,就是所有对于埃及的印象,这 个曾被形容为尼罗河礼物的国度充满着无数神秘与幻想。这是一个不得不提的非洲印象。


 



景色:肯尼亚


代表电影:《走出非洲》


阿拉伯不算是非洲国家,但肯尼亚绝对是实打实的非洲国家。伟大的电影走出非洲拍摄地点就是在具有浓厚非洲色彩的国家——肯尼亚。这里也是非洲动物的天堂,,像神马非洲大象,非洲狮,非洲斑马的你都能在这里见到。


 



景色:阿拉伯


代表电影:《阿拉伯的劳伦斯》


在所有有关沙漠的电影中,这部电影把沙漠拍摄的最美,壮丽的夕阳加上广袤的沙漠,以及沙漠上坚毅的战士们,这是一幅多么有意境的景色啊~,让我们跟随这 部电影走进沙漠,走近阿拉伯吧。


 



景色:冰岛冰湖


代表电影:《007之择日而亡》


冰岛是欧洲第二大岛屿,由于北大西洋暖流和冰岛寒流交汇于此,使冰岛成为世界上最大的渔场之一,而渔业资源也已经成为了冰岛的生命线。地热是冰岛人取暖的唯一途径,由于不用烧煤,冰岛本来就很漂亮的建筑物上更是一尘不染,这里也因此成为世界上最干净的国家。在影片中有一段大约5分钟的追逐场面,是在冰岛东南部的冰湖上拍摄的。


 



景色:湄公河


代表电影:《情人》


渡船静静的依着喧闹的码头,在湄公河黄色的浊流里荡漾起伏,影片《情人》就这样在湄公河上开常一片俗事的喧闹声中,一个身着西装的中国男子走到了法国女孩的面前,一段激情就这样开始了。


 



景色:苏格兰高地


代表电影:《勇敢的心》


格兰高地的美有史诗般的壮观,海风如永不止歇的歌诉,深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空,天空的边缘镶嵌着粉红色的云朵,仿佛这层天空对苏格兰高地 来 说,尺寸小了一点;自远处看去,大大的鹅卵石自山巅渲泄而下,然后冲流入一片深绿色的草原;还有那到处分布的苏格兰湖泊,时时映照着穹苍的变幻。


 



景色:阿尔卑斯山


代表电影:《蝴蝶》


阿尔卑斯山,《蝴蝶》的取景别致有佳,在一幕幕安静的森林中,隐藏着许多富有情感的滋味,我们能够会体会到森林其实就是一老一少的感情源泉,当他们进行诙谐的对话时,森林仿似也在微笑,当莉萨看到非法狩猎者的时候,森林也似乎凝滞了呼吸。


 



景色:落基山脉


代表电影:《燃情岁月》


说实话,燃情岁月这部电影留给我最大的印象不是皮特那张极度性感的脸,而是电影中美丽空旷的景色。在电影《燃情岁月》里,在那个漂泊的浪子心中反复出 现家园里那广袤无垠的土地,那纯粹、清晰的乡音,还有那潺潺流动的河水,在流淌的乐曲声中,任浪花溅满周身,策马而行……而这些美好的画面都源于一个地方,那就是——落基山脉。


 



景色:意大利西西里岛


代表电影:《西西里岛的美丽传说》


意大利这个国度就是如此,像美女长靴上的小点缀,千百年来顽固而老套,却依 然夺目光鲜,而如果不去西西里岛,就好像没有去过意大利,因为在西西里岛才能真正找到意大利的美丽之源。影片《西西里的美丽传说》里展现了这样的一些场景,夕阳暮霭里的海边礁石白沙旷野的堤岸,湿气的房子,庭院里的大树,天主教堂门前的石阶广场以及喧闹的市集,这些都充满着令人心悸的自然之美,亲昵宜人的世俗之美。


 



景色:南极


代表电影:《零下八度》


电影零下八度也是一部关于狗的感人电影,影片大部分场景均取自南极。雪橇,海豹,雪雁,厚厚的积雪,巨大的冰块等等都能在这部电影里见到。这里是企鹅的家,动画电影快乐的大脚讲的就是发生在南极的故事。


 



景色:北极


代表电影:《最后的猎人》


这里是爱斯基摩人的老家。也是北极动物熊和狼的天堂。电影《最后的猎人》是一部令人难以忘怀的记事片,是史上第一部跨越两季严冬零下五十度拍摄的电影。让我们在这部电影的带领下,去感受北极至冷的严寒吧!


 



景色:美国加州红杉国家森林公园


代表电影:《阿凡达》


电影阿凡达的场景虽然大部分用电脑合成,但也是基于真实的外景加工而成。这里面就有美国的红杉国家森林公园。参天的大树仿佛要刺穿云霄。这部电影拍摄组还曾到张家界取过景。


 



景色:北卡罗来纳


代表电影:《恋恋笔记本》


这是一部唯美的爱情电影,里面美丽的风景来自美丽的北卡罗来纳州。


 



景色:萨尔斯堡


代表电影:《音乐之声》


电影和音乐则是人们心灵之旅最好的方式,而电影《音乐之声》更是这两种方式最完美的结合。还记得那些优美的歌曲吗?还记得马莉亚灿烂的笑容吗?还记得融化在 歌声中的美丽景色吗?那是奥地利的萨尔斯堡。萨尔斯堡是奥地利西部阿尔卑斯群山中的一座山城,是奥地利第二大城市,这个迷人的地方是音乐奇才莫扎特的故乡,更因影片《音乐之声》在这里拍摄外景而声名大振。高高耸立在山丘上的萨尔斯城堡,建于1077年,是为了抵御巴伐利亚的侵略而建筑的,在城堡的周围可 以俯看整个萨尔斯堡的全景。


 



景色:安尼克堡


代表电影:《哈利波特》


在影片《哈利·波特》中有这样的一幕:一个夜黑风静的夜晚,空气中弥漫着神秘诡异的气息,前进的狭窄通道豁然敞开通向一个宽阔的黑色湖泊,在湖对岸的高山顶 端耸立着一座尖塔成群的巨大城堡。那就是著名的英国安尼克堡。安尼克堡是一座中古世纪建筑风格的建筑物,在维多利亚时代有北部温莎堡的美誉.


 



景色:查茨沃斯庄园


代表电影:《傲慢与偏见》


说道葡萄庄园,这个地方不得不提。这是一个富有传奇色彩的城堡。英格兰的玛丽女王曾经被软禁在这里若干时候。第五世公爵夫人的故事在今年被拍成电影《公爵夫人》,并做为外景地出现在电影里。也是著名的电影《傲慢与偏见》取景的地方。


 



景色:美国加州的纳帕山谷


代表电影:《云中漫步》


如果你看过电影《云中漫步》,一定会对美国加州纳帕山谷那片薄雾缭绕、恍若仙境的葡萄庄园印象深刻。你是否也曾幻想着像影片主人公一样漫步在温情浪漫的田园 风光中,享受生命的感动?据说,当年该片导演为了寻找这样一个充满梦幻般色彩的葡萄庄园,曾亲赴欧洲、澳洲和南美等多地选点,最终唯独对这个地方亲睐。


 



景色:巴哈马天堂岛


代表电影:《日落之后》


天堂岛不仅只是马尔代夫有,巴哈马也有一个绝美的岛屿叫天堂岛。看过电影日落之后的人就知道这个地方有多美了。另外,加勒比海盗也有在这个地方取景。足以说明它的魅力了!


 



景色:蒙大拿州特律河


代表电影:《大河之恋》


提到这部电影,永远不能忘掉这条河流,特律河。蒙大拿州的工业虽然在美国并不发达,但却有非常健全的农牧业,更有无数的山川河流。特律河便是其中之一。




阅读原文:http://topic.51oscar.com/topic/359

布达佩斯大饭店 The Grand Budapest Hotel

Adore:

——献给深度文艺的你



到底怎样一部电影,可以称得上最喜欢?


每个人有每个人的标准。对于我来说,做到画面养眼,配乐优美,演员高超和情节有趣,就符合这个标准了。


如果说上一篇《万物理论》是入门级文艺片,那这一部《布达佩斯大饭店》就是深度文艺了。




之前,没有看任何剧透和介绍,就凭着演员名单,包括拉尔夫·费恩斯,艾德里安·布洛迪,裘德·洛,蕾雅·赛杜……,我觉得奇怪极了:什么样的影片能把这些人聚集到一起?


不过真的看进去电影,反而会忽略大明星,因为你的兴致完全被电影本身调动起来了。




用了3个晚上的时间,看完了这部电影,并非是很长,


而是一方面有别的杂事,一方面不太舍得一下看完。




电影最大的特色是用欧洲最好的传统,比如音乐,绘画,色彩,文学,乃至品味,以一种极其愉快的方式,演绎动荡与变革中人的命运。


这些因素,任取其一,都可以称为文艺,何况它精巧地汇聚一身?




拉尔夫·费恩斯,饰演布达佩斯大饭店的主人古斯塔夫,——堪称我今年看到最有趣的人物。


有趣在哪里?他是一个深受欧洲文化浸淫的人,各种诗句信手拈来,与日常生活无缝贴合。


他这样高雅,可有知音同他分享?


没有,哈哈。饭店其他人一听到他吟诗,就置若罔闻,埋头吃饭……


最有趣的是,古斯塔夫从未强求他的同事迎合或赞赏他的品味,


这一点让我分外欣赏。




他的缺点,和优点一样平铺人前,就算对着素昧平生的小小门童,也不讳言。


而这,实际是他的又一个优点:即他的观念里,没有阶级之分。


所以后来和门童zero成为莫逆之交,不可不说是命运的安排。




于是电影情节从有趣的一个人变成有趣的组合。


这是我们知道的差异最大的一对组合。


一个是饭店主人,一个是实习期门童;


一个生活优渥,一个是小国难民,


一个受过高等教育,一个识字而已,


一个身材高大,一个矮小玲珑,


一个英俊有为,一个滑稽逗乐。


主人被判入狱后,门童动用女友的关系,使尽浑身解数搭救主人出狱。




随后,我们才第一次领略到古斯塔夫无所不能的人脉圈,


那同样以愉快戏谑的方式展现,完全相同的台词,完全相同的搭戏,从白雪覆盖的平原,犹如瞬间转移,他们被转移至山顶”安全“的教堂。


愉快,再次扑面而来,即使这是和凶手紧张追踪,你死我活的场景。


我忽然有点跑神:愉快,是否是生命追求的第一要素?




最有趣的场景随之出现,枪战,枪战,同样愉快,我真是佩服导演五体投地。


而这些场面,全部辅以欧洲最传统的音乐,“匈牙利扬琴,葛利果圣歌,阿尔卑斯号角,哨声,俄国巴拉拉伊卡琴,管风琴,手铃”,就像圣诞节轻灵的音乐,粉饰着原本紧张激烈的情节,微妙抚慰着动荡多舛的命运。


举重若轻,化生活为艺术,将观影真正变成享受,身心欢愉的一种体验。




电影的豆瓣评分是8.7,我一个电影专业出身的朋友给出7.5,


我不禁笑了,需要这么谨慎吗,


对于一部有诚意的电影,我给足满分,向这种精致的情怀致敬。




献给深度文艺的你。

莫西顾:

      《We're Good People But Why Don't We Show It?》很长的歌曲名字,选自Holly Throsby的专辑《On Night》

       很适合在夜深人静的时候听,开始的时候是温柔的吉他声,然后Holly Throsby慵懒的声音一响起,我就知道我已经走不掉了。Holly Throsby的歌曲没有奢华的伴奏和矫情的歌词,吉他的拨动显得随和,无拘无束。Holly Throsby 的声音隐含着质朴,带着些微沙哑,并不是那么细腻,但是距离好像一点一点地融化,从她的歌唱里似乎能找到久违的感动。整首曲子都是平和的,没有波澜,但是听了之后心里非常熨帖,抗拒着浮华和失望。

       此刻,安静下来,就只是听歌。


歌词:

old lover, you miss me
老情人,想念我 
over the ocean, I hope this finds you well  
越过大洋, 我希望可以看见你好好的
warm sun on my back,the earth on its axis  
温暖的阳光落在我的背上,地球仍在旋转
the violence when we met  
当我们相见时候的热烈 

we're good people but why don't we show it? 
我们是好人但是为什么我们没有表现出来?
  
dead birds on the stairwell
竖井上死去的鸟
some ugly morning,fell from their nests
某个恶心的早晨,从它们的窝里掉落
no, don't tell your parents
不,不要告诉你的爸妈
when we start sharing each other's beds
我们开始睡在一起了

we're good people but why don't we show it? 
我们是好人但是为什么我们没有表现出来?

i want to raise dogs, dogs and money
我想养狗,攒钱
stop threatening to leave town and i'll stop running
我不愿离去 然后放弃奔跑



😘

莫西顾:

        Laura Pausini 是意大利最受欢迎的歌手之一,也是现时世界上最流行的拉丁女歌手。缓缓的旋律,Laura Pausini 那清亮、略带力道的声音,仿佛在讲一个深情的故事, 每一句都能击中人心灵中最柔软的部分。


歌词:

Un'emergenza D'amore

爱情宣言


Un'emergenza d'amore
急需爱情
Il mio bisogno di te
我需要你
Un desiderio cosi speciale
一个如此特殊的欲望
Che assomiglia a un dolore per me
对我来讲却是某种类似痛苦的感觉
Un'emergenza d'amore
急需爱情
E no non si chiede perche
不要问为什么
Un canto libero verso il mare
这是一首漂向大海的自由之歌
Questo viverti dentro di me
你就在我的心里
Sei il vino e il pane
你是面包 你是酒
Un'esigenza naturale
你是自然的生理需要
Sei un temporale che
是你带给我阳光
Porta il sole da me dolcemente
你是暴风雨后温暖的阳光
Mi spiazzi il cuore ed io  ti portero
温柔地 你使我心绪不宁
Detro le mie tasche  ovunque andrai
不管你去哪里 我都将你放在口袋里
Come una moneta un amuleto
就像硬币和护身符
Che tra le mie mani cullero
放在我的手心
Un'emergenza d'amore
急需爱情
Questo volerti per me
我需要你
Averti adesso per non fare asciugare
为了留住唇边你的气息
Dalla bocca il sapore di te
将你留在我身边
Sei il bene e il male
你是善 你是恶
Una battaglia un carne
你是一场战役 一场狂欢
Sei la passione che
你是我心里永远不会停止的激情
No non ha tregua per me  dolcemente
甜蜜的激情
Mi spiazzi il cuore ed io ti porter
温柔地 你使我心绪不宁
Dentro le mie tasche ovunque andrai
不管你去哪里 我都将你放在口袋里
Come una moneta un amuleto
就像一枚硬币和一个护身符
Che tra le mie mani stringero
紧紧握在我的手心里
Sei la mia prigione l'evasione dentro me
你是一座监狱 我内心的躲避
Oltre la ragione
超越了理智
Solamente io conosco cosa c' e'

我只知道
Quell'amore che io ho per te
我所有的爱都是为了你
Io ti portero
我带你进来
Dentro le mie tasche ovunque andrai
无论我走到哪里 你都像永远装在我口袋里一样
Come un incantesimo segreto
就像一个暗藏的魔法
Per i giorni vuoti che vivro
照进我空虚的日子里
Per inseguirti in ogni viaggio che farai
为了追随你的每一次旅行
Dentro le mie tasche ovunque che andrai
无论我走到哪里 你都像永远装在我口袋里一样
Come una moneta un amuleto
就像一枚硬币 一个护身符
Che tra le mie mani stringero
紧紧握在我的手心里


玫瑰方圆•乔耳司:



茶仔是第三者



📢:
经过了大片大片的人海,遇到参差不齐的人。好像看到长得好看的没那么花痴了,好想遇到兜里有钱的也没那么拜金了。对爱人的求一降再降,终于只剩下懂我便好这条!

——邱鹏飞《第一百封情书》

😍

莫西顾:

     《I Was A Fool》来自加拿大双胞胎乐队Tegan And Sara的专辑《Heartthrob》。

       歌曲一开始就很抓耳,清爽的伴奏会一下子將人牢牢的吸引住,Tegan And Sara甜蜜的嗓音,带着些许伤感却并不空泛,节奏也不突兀,整首歌平缓但是深情满满。


歌词:


Do you remember I searched you out?

还记得我终于找到你的那个时刻吗

How I climbed your city's walls

为了见你,我是怎么爬上你的城墙

Do you remember me as devout?

作为你的虔诚追随者,还记得我吗

How I prayed for your calls

我是怎样期盼着你的来电

I stood still it's what I did

唯有在原地等候,这是我所能做的

Love like ours just never fits

像我们这样的爱,只是从未曾适合彼此

I stuck around

但我坚守左右

I did behave,saved you every time.

曾努力过,每次都极力挽留你,挽救这份爱

I was a fool for love

我是个爱情傻瓜

I was a fool for love

我是个爱情傻瓜

I was a fool

一个彻底的傻瓜

I was a fool

一个彻底的傻瓜

Then you blamed me and blocked me out

然后你责备我,漠视我

How long did you think I'd last?

你认为我还会承受多久

Then you disappeared for weeks to pout

然后你又生气的消失了数周

How many times could I pack?

多少次我还要为你打包行李

But stand still is all I did.

可我所能做的,只是在原地等候着你

Love like ours just never fits

像我们这样的爱,只是从未曾适合彼此

Well I stuck around

但我坚守左右

I did behave I saved you every time

曾努力过,每次都极力挽留你,挽救这份爱

I was a fool for love

我是个爱情傻瓜

I was a fool for love

一个执迷不悟的傻瓜

I was a fool

一个彻底的傻瓜

I was a fool

一个彻底的傻瓜

(Bridge)
If you’re worried I’m not changed

你是否担心,我不会改变

Left behind all of my foolish ways

那么就抛开我所有可笑的做法

You best be looking for somebody else

你最好找寻另外一个人

without a foolish heart, a foolish heart

一个不会想我这般傻的爱你的人

But stand still is all we did

可我们所能做的,只是在原地等候着

Love like ours just never fits

像我们这样的爱,只是从未曾适合彼此

I stuck around

但我坚守左右

I did behave,Saved you every time

曾努力过,每次都极力挽留你,挽救这份爱

I was a fool for love

我是个爱情傻瓜

I was a fool for love

我是个爱情傻瓜

I was a fool (I was a fool for love)

一个痴迷的傻瓜

I was a fool (I was a fool for love)

一个彻底的傻瓜


冬季肌肤如何补水找对方法很重要 http://rescdn.qqmail.com/riasharebook/mailid%3D390000000214164735420975127400%26colid%3D20091%26itemnum%3D0,(分享自QQ邮箱)

这种风格的歌一直是我的大爱

Canelé:

『微醺爵士经典翻唱』Every Breath You Take

from The Police, 1983

作词:Sting
作曲:Sting
编曲:Sting

Julee Karan的慵懒甜美歌声,跨越海洋 飞进了欧洲各国挑剔的耳朵里,
她的首张专辑陆续成功打进欧洲各国的爵士榜,来自日本,欧洲发迹的都会流行爵士女歌手。

深邃静谧,没有花腔渲染,也没有喧嚣的过度装饰
低调极简的风格里,
并存着温暖游丝,配合着呼吸
随之连呼吸也都化作了乐音......
那无限的想像空间与浓浓的幸福感
让聆听的人为之倾倒。

歌词:

Every breath you take.你的每一次呼吸。
Every move you make.你的每一个举动。
Every bond you break.你打破的每一个规则。
Every step you take.你跨出的每一步。
I'll be watching you ! 我都在看着!

Every single day.你的每一天。
Every word you say.你说的每一个字。
Every game you play.你玩的每一个把戏。
Every night you stay.你留下来的每一晚。
I'll be watching you ! 我都在看着!

Oh,can't you see ? 哦,你明白吗?
you belong to me.你属于我。
How my poor heart aches.我有多伤心。
With every step you take.你离去时跨出的每一步。
Every move you make.你的每一个举动。
Every vow you break.你违背的每一个誓言。
Every smile you fake.你假装的每一个笑颜。
Every claim you stake.你作出的每一个要求。
I'll be watching you ! 我都在看着!

Since you've gone I been lost without a trace.自从你离开我迷失了自己。
I dream at night I can only see your face.晚上做梦总是梦见你的面容。
I look around but it's you I can't replace.我四处寻找但你无可替代。
I feel so cold & alone for your embrace.我感到心寒所以渴望你的拥抱。
I keep crying baby,baby,please.我一直在哭泣,宝贝!

Lillian:

每个男人,都希望他生命中有两个女人:白蛇和青蛇。同期的,相间的,点缀他荒芜的命运。——只是,当他得到白蛇,她渐渐成了朱门旁惨白的余灰;那青蛇,却是树顶青翠欲滴爽脆刮辣的嫩叶子。到他得了青蛇,她反是百子柜中闷绿的山草药;而白蛇,抬尽了头方见天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花。
每个女人,也希望她生命中有两个男人:许仙和法海。是的,法海是用尽千方百计博他偶一欢心的金漆神像,生世位候他稍假词色,仰之弥高;许仙是依依挽手,细细画眉的美少年,给你讲最好听的话语来熨帖心灵。——但只因到手了,他没一句话说得准,没一个动作硬朗。万一法海肯臣眼呢,又嫌他刚强怠慢,不解温柔,枉费心机。——李碧华《青蛇》
不管是书还是电影都是难得的佳作。徐克拍美人确实有一手,能拍出美人的神韵,本来八分的美人在他的镜头下能绽放出十分的光彩。而且徐克喜欢拍美人之间若有似无的暧昧,东方不败里林青霞和王祖贤两大美人缠绵的戏码看得人脸红心跳,但确实够养眼。
白蛇传我只看过三版,赵雅芝版,刘涛版,还有这一版。与其他版本相比,这一版最大的不同就是它是以青蛇的视角将情节缓缓地铺开(废话,人家名字就叫青蛇)青蛇从以前的配角上升到了跟白蛇平起平坐,甚至超越白蛇的地位。
先说白蛇,赵雅芝版像贵妇,刘涛版像大家闺秀,都过于端庄。再看青蛇,陈美琪版俏皮可爱,陈紫函版刁钻跋扈。可能这两版本的导演更想突出白蛇和青蛇人性的那面,各版本侧重点不同。白蛇是想成人的,青蛇只是懵懵懂懂地追随姐姐的脚步。
在我看来,这一版是最好的,只用了一个电影的功夫就把白蛇和青蛇的人物特点塑造得非常饱满。再则,妖就是妖,大凡天之所命尤物也,不妖其身,必妖于人。她的眉梢带勾,眼儿带媚,微微上翘的嘴角散发着无声的诱惑,不用刻意忸怩造作,一颦一笑、眼波流转俱是风情。王祖贤和张曼玉做到了,看到电影里白蛇和青蛇出场的那一刻,直想一拍大腿喊一句太对味儿了!白蛇妩媚,青蛇懵懂,但就是跟人不一样,她们的一举一动是带勾儿的,勾得人心头痒痒,可不就是妖吗?
白蛇不甘寂寞,“你看,这里有一丛花,我说最爱的是那一朵。有一个人听见了,他自我身边走过去,慢慢儿摘取,替我插戴起来,哎!这真是人生难以形容的乐趣。”我最喜欢的,还是那个没心没肺,天真莽撞的青蛇:“那与我无关的故事,他人的伤心史,册籍上的艳屑。真的,有什么好听?我最大的快乐是吃饱了睡,睡饱了吃。五百年不变。”“在这六桥烟柳、苏堤春晓的辰光,我不明白,一条蛇还有什么心事?”当小青流下了第一滴眼泪,她以往的无忧无虑已一去不复返,何必成人呢?

、、Désolée:

【特别推荐】《阿黛尔的生活》

——用东方含蓄的审美观来解读法国 奔放的浪漫爱情。

影片一开始,老师所讲的课正是阿黛尔最喜欢的小说《玛丽安的生活》。

“我愿意站在远处注视着,而不是取 悦他。”

一见钟情的爱情,那一份交换眼神后没有对话的遗憾。 阿黛尔不是小说里的女主人,现实生活中的她知道自己要的是什么。她主动的去寻找,去争取自己想要的爱情。当看到结尾时,我猜想,要是当初阿黛尔只是站在远处注视,而不是去取悦,或许她不会经历这一份痛苦,或许她会和隔壁班的男老师结婚生子,普普通通、波澜不惊的过一辈子。
而他们的爱不同于中式追忆青春,日式残酷青春,美式炫耀青春,在法国导演这儿,青春是涂满浪漫和激情的禁果,尝过就很好,不因力有未尽而追悔,也不因物是人非而遗憾 。阿黛尔跟艾玛笑着寒暄,哭着离去,仿佛在璀璨中死去,又在涅槃中再生。返观片名,一切最终都要服膺于生活:生活驱 驰人们在固定的框范里周旋,并没有施予 太多僭越的可能。阿黛尔没像原著那样患 上绝症,她只是把艾玛洗褪了的蓝穿在身 上,在心底留下一簇蓝色火焰,这是她的 生命之光、欲念之火,曾渡她探入命中蜃景,证明在湮没人海、庸碌一生以前,她曾努力活得丰盛。

You have my infinite tenderness all my life.
——Emma

可以试试这种风格

Michelle:

学院风一生爱。

橡皮脑:

晚上不想睡,白天不想起。

人生海海:

泰戈尔写道,世界以痛吻我,要我报之以歌。

 

这几年我总是在想一个问题。如果有一个人,由于年少无知,或是年少轻狂,他犯了一个错误,要么伤害到了自己,要么伤害到了别人,那么他要如何背负着这个错误面对以后的人生呢。

感恩节的下午,弗兰克带着查理去自己住在纽约的哥哥家蹭饭,他毫无礼貌,大吵大嚷,开一些并不适宜的玩笑。哥哥一家人忍无可忍,终于他的侄子怒了。

然后我才知道上校的眼睛是因为他喝醉酒之后在课堂上引爆了炸弹才失明的。

“也许上帝觉得,有些人不配拥有视力。”最后他的侄子嘲讽地说。

也许弗兰克每一年都是这样,在隆重的节日不请自来,厚颜无耻地打扰别人家庭欢聚的时光,大吃大喝并且毫无顾忌地开黄腔。换了是我我也可能早就掀桌 (╯°Д°)╯︵ ┻━┻。可是这个时候,看着附和侄子揭开自己伤疤的上校,我不觉得他可恨,也不觉得可怜,只觉得可惜。

可惜他的孤独和暴躁,可惜他完全不得章法的情感流露,就像一个不懂事的小孩子,我知道你不喜欢我,我偏偏要出现在你面前,我偏偏要惹你生气,你们谁都不可以忘记我,谁都不可以假装我不存在。

这个世界上总有一种人,像是无数矛盾的综合体却又奇异的协调,例如弗兰克。电影中间的那段探戈太著名了,优雅这个词在弗兰克身上显现得淋漓尽致,你完全想象不到这是那个刚刚在自己哥哥家撒完泼的上校。他的压抑和阴郁那么深刻,却又无比的热爱生活(虽然他不承认)、无比的热爱女人(从头念到尾)。他用讥讽表达赞同,用谩骂表达快乐,用挑衅表达在意,用手枪逼迫自己继续活着。

现在回到最初的问题,学挖掘机哪家......不对,是有关人生和犯错。如果你伤害了自己或者别人,而且很有可能,这种伤害没有办法去弥补。 那么你该怎么做呢?自暴自弃吗?自怨自艾吗?还是像弗兰克最开始那样,将自己耻于言说的痛苦通过刺猬一样的武装来发泄到别人身上呢?炮仗一样一点就着了。

除了带来更多的附加伤害之外,没有任何用处。这一点每一个人都清楚,我相信弗兰克也清楚,关键在于肯不肯正视,肯不肯承认。天晓得,在move on的抉择做出之前,会经历过多少step back的痛苦和彷徨。可是道理之所以称之为道理,不在于你是否懂,而在于你是否去做。在上校拿着枪大吼滚出去的时候,一贯安静寡言的查理爆发了,是,你搞砸了,又怎样呢?人人都会犯错,你该做的是继续生活。

"where do I go from here,Charlie?"

"I'f you're tangled up,just tango on."

于是有了上校为了帮助查理在学校礼堂所做的那场精彩绝伦的演说。

在这个世界上,你可能每天都会遇到坑爹的事情,放弃生命的理由也许何止千百种。而继续生活的理由只有一个,那就是只有这样,才有可能给自己,或是给别人,带来一点新的希望。

 

迷失的彼岸花:

推荐电影爱在三部曲
「爱在黎明破晓前」
「爱在日落黄昏时」
「爱在午夜降临时」
同样的演员,每隔九年拍一部,爱在系列跨了18年的时光。坦白说,我很喜欢前两部。下面的小诗也是写给爱在前两部。

【重逢】
世界很大
你去哪儿了
约好的吗
可没等到
我将回忆
书写成册留在那儿
写了赤裸的我们相遇的那刻
世界很小
我会寻到你
久了会更深刻
时间装扮完你的美丽
就送还我
那个书店又见了
你正在翻阅我们相遇的那一册
——熊猫抖抖的诗

萌萌哒~

哎呦哈哈哈哈哈哈哈:

猫和艺术的故事

喜欢这个乐器

三色堇冬紫罗兰:

【十月NO.005music】

歌曲风格:波普、钢琴、黑管Saxophone、古巴爵士、甜蜜蜜、轻松

作品年份:1998年

世界级萨克斯大师Paquito D' Rivera的这张专辑,收录了10首曲子,每首都有双重的代表性。第一“重”是代表了20世纪每一个10年里最流行的拉丁情歌;第二“重”则是代表了每个地域/国家的不同风格。也就是说,在短短的46分钟,这里的音乐足以让你神游多个中美及南美国度,感受热情洋溢的拉丁风情。

Paquito在专辑中分别使用了高音萨克斯、中音萨克斯和单簧管吹奏,伴奏乐器则全是传统的自然乐器,吉他、钢琴、贝司和鼓没有一件是“带电”的,加上满员的弦乐团,绿叶红花,将主要的管乐陪衬得十分舒适,听着那略显老派的“伦巴”、“桑巴”节奏,似乎让人回到当年优雅而浪漫的派对,习惯疯狂的“新新人类”很难体会个中情调。

让人忍不住想打节拍

穿着风衣的鬼:

在老友记里发现了这首歌。慵懒的女声诠释放荡不羁的爱情。

似乎看到了angel..

-Eastend-:

【Lucia】五月份的图.

我等着我有足够实力让所有自己现在觉得畏惧的人事物不足为惧的时候。

Accapella:

金碧辉煌的里昂圣母院,此次欧洲之行最喜欢的圣母院,甚至超越了巴黎。走在里面,如若进入了一座神圣的宫殿,流连忘返。

摄于 Basilique Notre Dame de Fourvière, Lyon, France


Zuiko 28mm f\8

我正在听【Sweetbox】的【Don T Push Me】真的很不错
推荐给你们--来自OPPO音乐

我正在听【The Cardigans】的【Communication】真的很不错
推荐给你们--来自OPPO音乐

断网125天倒计时开始.

倒数四张很棒啊.

幸福零售店:

伴随着鞭炮声、钟声、孩子的吹呼声,马年如约与我们相伴了,祝大家马到成功,马上有钱 ^_^

漂亮.

LoTian:

流光如逝

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